关于人体彩绘

2003-8-13 1:25

  人体画的策划与实施始于1991年,当时由智利著名的摄影家罗伯特。爱德华兹倡导成立了人体画实验室,先后有45名智利画家应邀参加。
  为了创造出一种全新的艺术形式,实验室规定,所有参加者都必须具有牺牲精神,守纪律、可长时间工作、不索取任何报酬。在前后两年的时间里,画家们共完成3000多件作品。画家们面对活的画板进行了新鲜而又紧张的尝试,每天工作4至10小时,然后再由智利摄影师罗伯特拍成照片,变成另一种艺术。
  艺术家们根据自己的构思和设想,将自己手下的模特绘成一幅幅不同的画面,有的栩栩如生,有的抽象晦涩;或是自然界的动植物,或是喜怒哀乐的人像,风格各异。所有的作品大概分为两个流派:一是将人体作为绘画的画布,充分表现了传统绘画的技巧和风格;另一个是开辟了一种新的语言,充分利用人体的曲线、纹路、阴影、器官以及身体的形态,创造出一种雕塑造型或局部的装饰效果。
  着色时,模特先平躺在一张床上,画身体的正面,然后模特站立着画完全身。画家们根据身体不同的部位,使用不同的工具,面积大的用海绵块,细节局部则用粗细不同的画笔。每幅图画结束,摄影师罗伯特便开始他的工作,一种将美术、人体和摄影结合起来的艺术再创作。
  模特在相机前摆出各种姿势,背景光为单色,或呈高调,少数照片呈低调,突出主体。每幅照片都尊重创作者的意图,如实反映,如实捕捉,并以摄影的独特形式,使活的艺术作品得以长期保留。
   在人体上作画受诸多的因素限制。
  首先要解决颜料对人体产生负作用的问题。有关专家和医生一起作了专门调查,寻找对模特不产生危害的颜料。
  最后确定使用戏剧化妆用的防敏油彩,因其不透明,不易干裂,涂上平滑,色彩鲜艳。
  另一个关键因素是模特本身,因为她(他)是创作思想的集中体现。人体画选用的模特不分年龄和性别,也不分种族和皮肤质量,更不要求模特是否具有表演实践经验。他们有人来自时装队,有人来自戏剧团体,其中多数是智利人,也有巴西人、美国人。
  画家们根据自己的构思选择那些皮肤适合自己的题材。画家作画时可以给模特佩带一些饰物,也可以让其穿上鞋子,或戴上帽子,或撑着拐杖。但多数模特展现给画家一个洁净的裸体。
  照片出来后,不论是画家还是模特都可以发表自己的意见,接受或拒绝作品发表。但绝大多数人都对于这一创作给予了承认。
  事后,一位女模特这样说:“这件工作对我来说非常引人入胜,因为我参与了民主式的艺术,所有的人都为创作贡献了力量。”另一个模特说,“这种创作自由使我忘记了自己是一个模特,我也投身到创作之中。”
  画家马里奥。托拉尔表示,这次实践极大地丰富了他的创作,“我可以让我的作品动起来,这是日常作画中从来没有的。尤其是将会说话,有感觉,有思想的人本身结合到艺术之中。这绝不同于在雕像上绘画,作画人与被画者以及画体本身之间的对话贯穿整个创作之中。”
  人体画工作全部完成以后,组织者在智利首都圣地亚哥举办了两次展览。
  1991年的第一次展出在圣地亚哥国家美术馆举行,作品以幻灯的形式放映在墙上,同时配以音乐和解说。人们一边观看大屏幕,一边热烈鼓掌欢迎。3天的展出共吸引观众1.5万人次。很快,这一新的艺术形式被送往拉美和欧洲各国展览。